Três Dos Melhores Filmes De Ação 2014

Alguns Dos Melhores Filmes de Ação 2014

Filmes De Ação 2014The Maze Runner

Estreia em 19 de setembro de 2014
Longa Metragem com 113 minutos de duração

A história de um garoto chamado Thomas que acorda em um estranho lugar chamado Glade desmemoriado além do próprio nome. O local está completamente selado por uma estrutura de concreto e a população são outros garotos, a estrutura gigante de pedra é protegida por monstros chamados Grievers que vivem dentro de um labirinto que circunda as paredes do Glade.

Todos os dias, alguns garotos que receberam o nome de Runners (Corredores) se aventuram pelo labirinto tentando mapeá-lo devido ao fato de este mudar constantemente de padrão buscando, desta forma encontrar uma saída.

Logo que Thomas chega, coisas incomuns começam a acontecer e os demais mostram suspeitas sobre ele. O Labirinto parece familiar para Thomas, mas ele é incapaz de entender o local, a despeito de suas extraordinárias habilidades como Corredor.

Quando a primeira garota chega ao Glade, ela traz uma mensagem que ela mesma seria a última a chegar ao local, porque o fim está próximo.

Dentre muitos dos Filmes de Ação de 2014, estes três possuem um destaque especial para o público jovem. A maioria deles podem ser vistos no site Filmes Online 10 gratuitamente bem como em outros sites do gênero.

Melhores Filmes de Ação 2014Guardians of the Galaxy Ou Guardiões da Galáxia

Nos Cinemas em Um de agosto de 2014
Duração de 121 min

Um filme épico de aventura e ação espacial, a produção da Marvel expande o Universo Cinemático Marvel para o cosmos, onde um esquisito aventureiro Peter Quill se descobre como objeto de uma caçada pela recompensa de seu encontro depois de roubar um misterioso objeto de propriedade de Ronan, um poderoso vilão com grandes ambições de ameaçar o universo inteiro.

Para escapar do incansável e persistente Ronan, Quill é forçado à uma aliança com um quarteto de facínoras esquisitos – Rocket, um ratão especialista em armas, Groot, um humanoide em formato de árvore, a mortal e enigmática Gamora e o e o facínora motivado apenas pela vingança Drax o Destruidor. Mas quando Quill descobre que a verdade sobre o objeto e a ameaça que este representa para o cosmos, ele deve dar o máximo de si mesmo para levar a camarilha de rivais para um último e desesperado confronto – com o destino da galáxia em jogo.

 

Um Dos Melhores Filmes de Ação 2014Divergent

Chegou aos cinemas em 21 de março de 2014
139 minutos de filme

Acontecendo em uma sociedade futurística que é dividida em cinco facções que representam uma diferente virtude humana, adolescentes tem que decidir se ficam em suas facções ou mudar para outra – para o resto de suas vidas. Tris Prior faz uma escolha que surpreende a todos que a cercam. Daí em diante seus amigos e colegas de facção tem que passar por um processo de iniciação altamente competitivo e conseguir viver dentro da escolha que fizeram.

Eles devem passar por testes duríssimos do ponto de vista físico e psicológico, que transformam a todos. Mas Tris possui um segredo, ela é uma Divergente, que significa que ela não se encaixa corretamente em nenhuma das facções. Se alguém descobrir seu segredo significará a morte certa. Na medida em que ela descobre um crescente conflito que ameaça revelar sua aparentemente sociedade, este segredo poderá ajudá-la a salvar as pessoas que ama ou, poderá destruí-la no processo.

Mais 3 Dos Melhores Filmes de Ação do Ano Passado

Dos Melhores Filmes de Ação de 2014 Estes Merecem Destaque

X-Men - Filmes De Ação 2014X-Men: Days of Future Past Ou X-Men Dias De Um Futuro Longínquo

Estreou em 23 de maio de 2014
Longa de 131 minutos

O último filme produzido pela franquia X-Men inclui a luta em uma guerra pela sobrevivência da espécie em dois períodos do tempo. Os membros originais da trilogia X-Men juntam forças com seus “eus” mais jovens do filme X-Men Primeira Classe em uma batalha épica que deve mudar o passado para assim salvar o futuro.

The Expendables 3 Ou Os Mercenários 3

A partir de 15 de agosto de 2014
Duas Horas e 7 min de duração

Em Os Mercenários 3, Barney (Stallone), Christmas (Statham) e o restante do time encontram-se face a face com Conrad Filmes de Ação 2014 - ExpendablesStonebanks (Gibson) que muitos anos atrás foi um dos fundadores do grupo juntamente com Barney. Mais tarde Stonebanks se tornou um impiedoso comerciante de armas e alguém que Barney foi forçado a matar, ou pelo menos pensou que tinha matado. Stonebanks, que mais uma vez enganou a morte, agora tonou sua missão o fim dos Mercenários, mas Barney tem outros planos neste caso.

Barney decide que tem que lutar contra o velho sangue com sangue novo e rás uma nova era de membros do time de Mercenários, recrutando indivíduos que são mais jovens mais rápidos e com maiores habilidades tecnológicas. A última missão se torna um confronto entre o tipo da velha escola contra a alta tecnologia e habilidade, na batalha mais pessoal jamais vista nos Mercenários.

Filmes de Ação 2014 - FuryFury

No cinema brasileiro em 17 de outubro de 2014
2 horas e 14 minutos

O fato é em Abril de 1945. Na medida em que os aliados prosseguem com seu avanço final no Teatro Europeu, um já curtido sargento do exército, com toda uma campanha realizada até a chegada em território alemão, Wardaddy (Brad Pitt) comanda um tanque Sherman e seus cinco tripulantes em uma missão mortal atrás das linhas inimigas. Em muito menor número e com menos armas, Wardaddy e seus homens enfrentam chances de vitória escassas nas suas heroicas tentativas de atingir o coração da Alemanha nazista.

Mais informações sobre filmes de sucesso você encontra aqui Novos Filmes Do Cinema.

Big Hero 6

Nas salas de todo o mundo em 7 de novembro de 2014
Animação de 108 min de duração

Dos estúdios de animação da Walt Disney chega o Big Hero 6, uma comédia de ação e aventura sobre um brilhante prodígio da robótica Hiro Hamada, que se depara nas mãos de um grupo de criminosos que ameaçam destruir a exuberante e altamente tecnológica cidade de San Fransokyo.

Com a ajuda de seu companheiro mais chegado – um robô chamado Baymax – Hiro junta forças com um time relutante de iniciante na luta contra o crime em uma missão de salvar a cidade. Inspirado pelo Gibi da Marvel do mesmo nome, e mostrando estilo de ação dos gibis e todo o coração e o humor que as audiências esperam de Walt Disney, a animação Big Hero 6 chega às salas de cinema em 3D em novembro de 2014.

Filmes de Ação - John WickJohn Wick

Nos cinemas em 24 de outubro de 2014
Duração de 96 minutos

Um ex-matador retorna da aposentadoria para uma caçada aos gângsteres que tiraram tudo dele. Com Nova Iorque como seu campo aberto de tiro, John Wick (Keanu Reeves) é uma nova e estilizada versão do gênero assassino.

American Sniper

Nas telas em 15 de dezembro de 2014
Longa de 132 minutos de duraçãoFilmes Ação 2014 - American Sniper

Do diretor Clint Eastwood chega American Sniper, estrelando Bradley Cooper como Chris Kyle, o mais mortífero dos franco atiradores da história militar dos EUA. Mas havia muito mais dele que suas habilidades como um atirador de alta precisão. O Fuzileiro da marinha americana Chris Kyle é mandado ao Iraque com uma única missão: proteger seus irmãos e companheiros de farda. Sua mira extremamente apurada salva incontáveis vidas no campo de batalha e, na medida em que as histórias de sua coragem se espalham, ele ganha o apelido de “Legend” (lenda).

Entretanto, sua reputação também está se espalhando por trás das linhas inimigas, colocando um preço pela sua cabeça e fazendo dele o principal alvo dos insurgentes do país. Por outro lado ele enfrenta um tipo diferente de batalha no campo doméstico: lutando desesperadamente para ser um bom marido e pai, estando distante de casa, no outro lado do mundo.

A despeito do perigo, tanto quanto os problemas familiares em casa, Chris serve através de quatro missões de trabalho no Iraque, personificando o espírito do Fuzileiro Naval e o lema “não deixe ninguém para trás”. Mas quando de seu retorno para sua esposa, Taya (Sienna Miller), e para seus filhos, Chris descobre que é a guerra que ele não consegue, de forma alguma, deixar para trás.

Filme Keanu – Resumo

Resumo do breve Lançamento Keanu

Filme Keanu - Resumo

Nosso site quebra.eu trás para você um breve resumo e algumas informações importante para que você possa avaliar o enredo e dar sua opinião nos comentários! boa leitura.

Como um filme de fuga, que enuncia um grande futuro para Key e Peele na tela grande, e, assim como o sentimento recebeu enquanto assistia seu show, não podemos esperar para ver o que eles têm chegando próximo.

Keegan-Michael Key e Jordan Peele provaram firmemente que no jogo de forma curta comédia, existem poucas pessoas mais engraçadas que trabalham na indústria do entretenimento hoje. Sua série Key and Peele foi um dos esboço mais consistentemente hilariante mostra que vimos, tanto com a escrita e performances sempre no ponto e fantástico. Agora eles tomaram seu jogo para o mundo do cinema com o novo filme de Keanu, e enquanto nem todos podem dar um salto bem sucedido a partir de pedaços de sete minutos para longa-metragem material, que é exatamente o que Key e Peele ter realizado – estrelando em um filme que é partes iguais ridículo, adorável, e rir-out-loud engraçado.

Dirigido por Peter Atencio e escrito por Jordan Peele e Alex Rubens, os centros de filme sobre dois melhores amigos: o homem de família apertada Clarence (Keegan-Michael Key), cuja esposa e filho estão longe para o fim de semana; e Rell (Peele), um maconheiro preguiçoso que encontra o seu coração se recuperando depois de um rompimento graças à chegada misteriosa de um gatinho ridiculamente adorável em sua porta. Nomear o animal minúsculo Keanu, Rell legitimamente começa a curar emocionalmente … mas ele imediatamente começa a desvendar novamente quando ele chega em casa um dia para descobrir que sua casa foi roubada e seu animal de estimação foi raptado. Incapaz de deixá-lo ir, Rell e Clarence inicia uma investigação sobre quem tomou o gatinho minúsculo, mas encontram-se em completamente sobre suas cabeças quando eles descobrem que a única maneira de obter Keanu volta é para se infiltrar em uma gangue de rua perigosa.

De uma perspectiva macro, Keanu não pode descansar pesadamente sobre uma grande presunção de comédia – o que é que Rell e Clarence são tão não-gangster como dois caras pode obter e completamente fora de sua profundidade – mas o que torna o filme realmente funcionando é que ele nunca se sente repetitivo ou inchado. Isto é principalmente porque o filme é constantemente crescente das estacas e a extremidade das situações que os dois amigos se encontram em – a princípio apenas aprender a falar casualmente na rua, enquanto pendurado em um clube de strip, mas logo encontrando-se tráfico de drogas e no meio tiroteios de massa. Quanto mais apertado no canto que a dupla encontra-se dentro, o melhor trabalho Keegan-Michael Key e Jordan Peele, forçado a se contorcer e mentira sem parar, e no processo de produzir ouro cômico – seja deitado sobre um minivan sendo o melhor passeio de low-key para a actividade criminosa ou cantor / compositor George Michael, na verdade, ser uma OG de pele clara.

O filme também reforça o velho W. C. Campos ditado sobre os atores que trabalham com animais ou crianças. Porque a única coisa mais divertida para assistir em Keanu que Keegan-Michael Key e Jordan Peele é o seu titular, gatinho que rouba a cena. Não é só o gatinho tão insanamente adorável que você não pode ajudar, mas como a cada vez que ele está na tela (nem mesmo remotamente um exagero), mas há uma incrível quantidade de milhagem cômica surpreendente que simplesmente vem observando-o desajeitadamente saltar e traço através de um quarto em câmera lenta enquanto balas voam em torno de um quarto. Você nunca viu nada parecido, e é verdadeiramente maravilhoso. Assistir Filmes Dublados

A história é um saco misturado quando se trata de esboçar estrelas fazendo seu caminho para o negócio de recurso (não procure mais do que a longa linha de Saturday Night filmes ao vivo), e é porque existe uma linha muito tênue entre uma ideia que trabalha para um período de cinco pouco minutos, e que funciona como um filme de 90 minutos. É uma corda bamba que Keegan-Michael Key e Jordan Peele agilmente atravessar com Keanu, e enquanto não é o passo ocasional que revela as limitações do material, que mantém você rir de forma tão consistente que você quase não vai notar. Como um filme de fuga, que enuncia um grande futuro para Key e Peele na tela grande, e, assim como o sentimento recebeu enquanto assistia seu show, não podemos esperar para ver o que eles têm chegando próximo.

Quantos filmes X-Men Tye Sheridan espera fazer

Quantos filmes X-Men Tye Sheridan espera fazer

Capitão América: A guerra civil formulada no seu primeiro dia no exterior

O papel dos Cyclops foi originada no grande ecrã por James Marsden, mas para X-Men: Apocalypse, que é definido em 1983, ele está sendo sucedido pelo futuro Pronto Jogador Uma estrela Tye Sheridan. Tem sido um longo tempo desde que Scott Summers desempenhou um papel importante nos filmes X-Men, mas para a última entrada, vamos vê-lo vir para a escola de Xavier para Jovens Superdotados pela primeira vez e aprender a controlar suas poderosas rajadas óticas. Além X-Men: Apocalypse, nós não ouvi nada sobre quando Cyclops de Sheridan aparecerá novamente, mas o ator espera que ele vai voltar para mais algumas aventuras.

Apesar de ofertas multi-imagem são comuns hoje em dia, quando entrar para uma franquia de super-herói, Tye Sheridan confirmou em entrevista à EW que ele assinou contrato para mais dois filmes X-Men. Quais filmes estes serão não foram revelados, e é possível que o estúdio ainda não sabe ainda quando eles vão usá-lo novamente. Cyclops de Sheridan é uma das muitas versões mais novas dos principais X-Men que está sendo introduzido em X-Men: Apocalypse, por isso, se ele vai estar de volta em algum momento, podemos esperar que os outros mais jovens X-Men (como Jean de Sophie Turner Grey) também retornará em algum ponto.

Diretor Bryan Singer chamou X-Men: Apocalypse como uma espécie de “conclusão” para os seis principais filmes de X-Men, mas ele também é descrito como o “verdadeiro nascimento dos X-Men.” Na sequência dos acontecimentos de X-Men: Days of Future Past, a franquia agora existe em uma nova linha do tempo, o que significa que, embora ela está cheia de personagens conhecidos, os eventos não vai jogar fora exatamente como eles fizeram nos filmes originais. Então, se Tye Sheridan retorna, o público deve olhar para a frente a seus Cyclops continuando seus estudos com o Professor X, enquanto combatendo os maus definidos para fazer mal a ambos os mutantes e humanos, assim como nas histórias originais.

Como para quando ele poderia voltar, isso é um mistério. Não houve qualquer palavra sobre se / quando haverá mais principais filmes de X-Men após X-Men: Apocalypse. O futuro da franquia, por agora, descansar unicamente em spinoffs como Wolverine 3 e Deadpool 2. O cantor disse que quer para dirigir outro filme X-Men principal, mas ele está tomando uma pausa de os mutantes mundo para dirigir 20.000 Léguas Submarinas seguinte. Se Tye Sheridan retorna para uma entrada principal, o que significa que, apesar da “First Class”, concluindo trilogia, os filmes poderiam continuar a ser definido no passado, por volta do meio-final dos anos 80, dependendo de quanto tempo se passou desde a batalha com Apocalipse. Por outro lado, tem havido 10-11 anos salta na franquia desde X-Men: First Class, então talvez Sheridan e seus companheiros mais jovens X-Men pode ir longe com a mesma aparência nos anos 90, o que não seria muito longe de quando X-Men ocorreu.

Vamos ver Cyclops de Tye Sheridan em ação quando X-Men: Apocalypse é lançado em 27 de maio.

Capitão América: A guerra civil formulada no seu primeiro dia no exterior

Capitão América: A guerra civil formulada no seu primeiro dia no exterior

Capitão América: A guerra civil formulada no seu primeiro dia no exterior

Todo mundo espera Capitão América: Guerra Civil para se tornar um sucesso absoluto. Apesar das expectativas elevadas, ele já começou a viver até que a alta bar. Embora ainda temos uma longa, semana angustiante esquerda até que o filme realmente chega aos cinemas nos Estados Unidos, Guerra Civil já começou a colocar em uma clínica no exterior. Abertura, ontem, em uma série de grandes mercados, Guerra Civil tem flexionado oficialmente seus músculos super e, um dia ele provou que não é um filme para brincadeiras por raking em milhões.

 Os números estão dentro, e de acordo com um novo relatório da THR, que está ótimo para Captain America: Guerra Civil. Abertura em 15 diferentes mercados estrangeiros na quarta-feira, o filme conseguiu trazer um espantoso $ 15 milhões durante seu primeiro dia nos cinemas. Este desempenho tem catapultou-o para um lugar No. 1 em todos os mercados, e trouxe-o muito perto de igualar os números publicados por Avengers do ano passado: Age of Ultron. O filme tem uma quantidade insana de impulso por trás dele. Na Coreia do Sul, Filipinas e Hong Kong, que experimentou o No. 3 todos os tempos melhor abertura para um grande filme, e ele se tornou o melhor dia de abertura da França para 2016. É rastreamento tão bem no exterior, que muitos acreditam que ele poderia reunir uma gritante $ 200.000.000 nas bilheterias neste fim de semana, uma semana antes que chega aos cinemas nos Estados Unidos.

Um dos maiores ativos que Capitão América: Guerra Civil parece ter indo para ele é o seu alcance. Muitas pessoas começaram amorosamente referindo-se a vinda filme como Avengers 2.5, e eles não estão completamente base de fora com essa avaliação. O filme não só gira em torno da titular Star Spangled Avenger, mas também apresenta toda uma linha Vingadores, assim como as apresentações de Pantera Negra e Homem-Aranha.

Atualmente sentado em um 98% rating “Fresh” no Rotten Tomatoes, o filme tornou-se filme melhor avaliado Marvel Studios ‘até à data – efetivamente provando que o sucesso do Russo On The Winter Soldier definitivamente não foi um acaso. Com tanto prestígio Marvel por trás do projeto, basicamente, qualquer pessoa com mesmo uma passagem interesse em filmes de quadrinhos provavelmente fila para ver o filme. Também não faz mal que o filme é inspirado arco da história da guerra civil de Mark Millar, que é amplamente considerado como um dos melhores narrativas de histórias em quadrinhos singulares para chegar às lojas na última década.

Vamos mantê-lo informado sobre o Capitão América:. Desempenho financeiro da Guerra Civil como mais detalhes rolar em Neste ponto parece que o próximo gigante Marvel será o filme de super-heróis para vencer em 2016. Não deixe de conferir Guerra Civil fora quando finalmente chega aos cinemas na próxima semana, em 6 de maio.

Alvin e os Esquilos Na Estrada – Lançamento

Alvin e os Esquilos Na Estrada – Lançamento

Alvin e os Esquilos Na Estrada

Na cena de “Alvin e os Esquilos Na Estrada,” abertura Alvin, Theodore e Simon, os três esquilos estão em uma festa de aniversário surpresa para seu pai / tutor legal, Dave (Jason Lee). Mas as coisas ficam fora de controle. Centenas de pessoas aparecem. Um meio tubo é erguido no quintal e skatistas fazem a festa. Um DJ toca as músicas. Tudo isso acontece antes mesmo de Dave chegar. Dave finalmente chega em casa (ele viu a notícia de seu partido de tendências no Twitter), ele expulsa todos para fora e dá os esquilos uma boa bronca. Depois disso, a trama range na engrenagem, mas a festa de abertura representa o que é melhor sobre o filme: é puro caos e é totalmente ridículo. É claro que é bobagem: um esquilo está pendurado na borda de um skate como outro Chipmunk solavancos e mói em móveis de jardim abaixo. Enquanto não há muito que é bruto (literalmente: fart os gracejos, gracejos do tombadilho, gancho-hits, arrotos, urina, etc.), o ponto de todo o filme (e é ótimo que ele tem um ponto em tudo, considerando o material) é que é uma série de eventos aleatórios, onde os esquilos quer incitar uma revolta ou uma calma para baixo com sua música. Reminiscente de The road trip Muppets em “Os Muppets”, ou dos musicais de Judy Garland e Mickey Rooney (ou seja, “Eu tenho um celeiro, vamos fazer um show!”), Ou daquelas comédias Velha, onde as forças do anarquia busto até esnobes partes quarto de desenho, “Alvin e os Esquilos Na Estrada” abraça caos.

Os esquilos são Alvin (o líder), Simon (o nerd vidros vestindo) e Theodore (o rechonchudo sozinho), dublado por Justin Long, Matthew Gray Gubler e Jesse McCartney, respectivamente. Dave, após a festança de aniversário foi desonesto, permite que eles saibam que ele é extremamente decepcionado com o seu comportamento. Ele está namorando uma nova mulher chamada Shira (Kimberly Williams-Paisley), e ele quer que os esquilos estejam no seu melhor comportamento quando eles finalmente conhecê-la. Em um passeio de grupo para jogar golfe em miniatura, os esquilos travessos atendem o filho adolescente de Shira Miles (Josh Verde), que faz piadas sobre super-colando-os. Enquanto os esquilos como Shira, eles estão com medo de que Dave vai propor a ela durante uma viagem para Miami. Miles é terrível, ele não poderia ser o seu irmão! Os esquilos também tem problemas de abandono, temendo que Dave deixará de amá-los se ele se casar. Eles acham um aliado improvável nesta atitude em Miles, que não quer um novo pai em tudo. Os quatro partem em uma viagem louca da Califórnia para Miami, para rastrear seus pais e busto até a proposta antes que seja tarde demais.

Na primeira etapa de sua viagem, através do plano, Theodore, escondido em carga, define soltar todos os animais que então Rampage pelos corredores, papagaios, cabras, macacos, assustando todo mundo para fora. O voo tem que fazer um pouso de emergência. Um marechal do ar mentalmente instável EUA (Tony Hale) passa a perder cada último resquício de dignidade, sanidade, e auto-respeito quando ele persegue aqueles esquilos maus (que arruinaram sua intocada registro de vôo) em todo o país.

Após os esquilos encontram-se na lista de Sem mosca (suas fotos na página dos mais procurados do FBI), eles decolam de carro, parando no Texas, onde eles executam em uma calçada de madeira, como um bando de cowboys-tapping de inicialização para olhar enquanto joga as pontas na caixa. Mais tarde, eles jogam em um bar de mergulho maltrapilho nas proximidades e transformá-lo em uma cena estridente de “Urban Cowboy” completo com casais na linha de dança gritante. No New Orleans, eles juntam-se um desfile já impressionante de jazz, e transformá-lo em carnaval com chicotadas a multidão em um frenesi com uma versão cafeinada de “Uptown Funk”. Diretor Walt Becker tem uma boa sensação para grandes multidões animadas. Estas são as cenas mais divertidas do filme.

Há algumas participações especiais do divertimento, o melhor sendo John Waters. Ele está lá por apenas um segundo, mas é ótimo, especialmente o comentário um dos esquilos lança seu caminho. Jennifer Coolidge, um gênio, é completamente subutilizados como bizarro vizinho do lado de Dave. Você pode dizer a sua personagem que é uma loucura, porque Jennifer Coolidge traz loucura com ela por onde passa, e ainda assim ela não tem dado muito espaço para fazer nada, infelizmente.

“Alvin e os Esquilos Na Estrada” não é um filme para crianças que tem vergonha de ser um filme para crianças. O humor do banheiro é um pouco demais, a colocação de produtos está fora de controle, e algumas das mulheres são muito seminuas para o público demográfica (o suficiente com isso já! Deixe as crianças ser inocente o maior tempo possível, por favor!) Mas, em geral , “Alvin” é engraçado e, às vezes, um pouco doce. Há muito terreno, e que realmente se preocupa com Dave e Shira, mas Tony Hale é um grande vilão, e as seções de viagem de estrada são puros, caos supersincera. Quando o filme tem o intuito de obter sentimentos, que tem a flexibilidade de o fazer. “Estrada Chip” também tem uma mensagem sutil agradável sobre as famílias: famílias não têm que olhar de uma determinada maneira. As famílias não são apenas pessoas ligadas por laços de sangue. A família são pessoas que amam e cuidam um do outro.

Steve Jobs – O Filme – Lançamento 2016

Nosso site trás pra você mais um resumo de um grande filme à ser lançado em 14 de Janeiro de 2016, o qual teve um orçamento de US$ 20 milhões.

Steve Jobs – O Filme!

Steve Jobs - O Filme - Lançamento 2016

Um filme emocionante de Danny Boyle, que acontece nos bastidores em três lançamentos de produtos-chave durante a carreira final dos trabalhos, começa com o co-fundador da Apple pirando minutos antes de introduzir o Macintosh em 1984 porque sua equipe não poderia obtê-lo a dizer ” Olá. “Foi detalhista e obsessivos de qualidades nos quais ele era famoso, mas ele também estava em algo, como sabemos agora: esta ideia da tecnologia de servir como um companheiro constante é reconfortante.

Tudo isso torna o fato de que ele era tão friamente que não condiz com as pessoas da vida real mais próximas a ele, as pessoas que realmente amavam tal contradição fascinante, um dos muitos que Boyle, escritor Aaron Sorkin e estrela Michael Fassbender exploram com grande ambição e élan.

Ele insistiu em micromanaging os mínimos detalhes de suas apresentações certificando-se o console que foi um cubo preto perfeito, ao milímetro, em 1988 o lançamento de sua empresa falhou, NeXT, ou bajulando subalternos para ignorar código de fogo, fechando os sinais de saída no teatro, na esperança de conseguir uma escuridão dramática para suas revelações. Mas ele não podia controlar quem ia vir para ele nos momentos antes que ele subiu ao palco, ou o que eles diriam, ou o que eles querem, ou como eles se atreveria a invadir seu cérebro formidável para causar estragos quando tudo o que ele queria fazer era manter sua fachada cuidadosamente trabalhada de fresco Zen.

Eles incluem o co-fundador da Apple e velho amigo Steve Wozniak (interpretado com grande inteligência e patético por Seth Rogen); CEO da Apple, John Sculley (Jeff Daniels), a figura do pai primeiro tempo que ganharia infâmia para finalmente disparar Jobs; e Chrisann Brennan (Katherine Waterston), ex-namorada de Jobs e a mãe de sua filha, Lisa, a quem ele muito tempo se recusou a reconhecer ou apoiar financeiramente. (Todas as três atrizes Lisa jogando em várias idades inteligentes, performances distintas, pelo caminho-Makenzie Moss em 5, Ripley Sobo às 9 e Perla Haney-Jardine aos 19)
E, claro, não é o próprio Fassbender, que realmente não se assemelham Jobs de qualquer forma física, mas sim incorpora sua unidade, sua inquietação. Fassbender nunca se esquivou de jogar danificado ou characteres difíceis “Shame”, “12 Anos de Escravo”, até mesmo os “X-Men” era como um jovem Magneto, mas aqui, ele tem o desafio adicional de jogar um reverenciado, bens de figura para vida durante o período de 14 anos, de cabelos longos e gravata borboleta de óculos e jeans pai. Ele nunca vacila dos elementos arrogantes e repulsivos do comportamento deste homem, mas não há uma intensidade de sua presença e uma franqueza em seus olhos que o fazem não só atraente, mas comandando. Ele não se importa se você gosta dele, e isso é emocionante.

Através de tudo isso é Kate Winslet como Joanna Hoffman, Jobs ainda calma mulher certa mão forte e uma voz muito necessária da razão. Winslet recebe um par de grandes discursos, que ela oferece com poder convincente, totalmente sem surpresa. Seus intercâmbios com Fassbender são os pontos altos do filme e quase um ato do elevado-fio; é uma coisa complicada de fazer esse diálogo denso parecer fácil, mas os dois atores retirá-lo.

Este script cheio do tipo de zingers bem cronometrado e reviravoltas inteligentes de frase que nunca ocorrem a nós na vida real um super-Sorkiny Aaron Sorkin. Rogen obtém a melhor linha de tudo para o fim, que ele níveis na Jobs em um auditório lotado antes do lançamento iMac 1998: “Você pode ser decente e dotado ao mesmo tempo. Não é binário. “Com beleza auto-consciente e penetrante de introspecção, que é uma noção que define todo o filme.

A energia é implacável e os atores todos mais do que enfrentar o desafio de não só manter-se com a marca registrada de Sorkin, rat-a-tat patter, mas também torná-lo cantar. Mas porque o filme Steve Jobs se passa quase inteiramente dentro de interiores, sem parar através de corredores, subir e descer escadas e dentro e fora de portas, quase joga como uma paródia do estilo de Sorkin, o tipo de coisa que vimos quando “The West Wing” estava no seu auge.

Graças a direção tipicamente cinética do Boyle, “Steve Jobs” é certamente agradável. Ele raramente respira e é repleto de jargões de alta tecnologia, mas nunca se sente atolado. Corredores ganham vida com imagens. Momentos do passado perfeitamente e informar o presente, muitas vezes com sobreposição de diálogo. E o brilho das luzes e trovão das multidões pode ser tão abrangente, eles fazem você se sentir como se estivesse lá, também: no precipício do futuro.

E isso é uma espécie de contradição fascinante em si: que um filme sobre um cara que estava obcecado com suavidade e simplicidade deve ser repleta de palavreado e verve.

Dito isto, se você não sabe muita coisa sobre Steve Jobs que vai para “Steve Jobs”, “Steve Jobs” não está prestes a sair de seu caminho para ajudá-lo. Se você não sabe sobre a garagem em Los Altos, CA, onde tudo começou, ou sua amizade longa e confusa com Wozniak, o potencial para explorar as complexidades da personalidade de Jobs pode ser perdida em você. Uma excelente parte de companheiro seria do recente documentário de Alex Gibney, “Steve Jobs: The Man in the Machine”, que cobre grande parte do mesmo terreno, mas mais profundamente. (Você é bem-vindo a ignorar a 2013 biopic “Jobs”, estrelado por Ashton Kutcher, se você não tiver já. Mas é um pouco dizendo que a vida de Jobs inspirou três características separadas em apenas um par de anos.)

O roteiro de Sorkin está em negrito na escolha destes momentos cruciais na carreira de Jobs e estruturando-os como uma peça de três atos. Certamente ele é de longe preferível à norma, superficial, do berço à sepultura-biopic que tenta abarcar demais. É fácil imaginar “Steve Jobs”, como uma produção de palco, na verdade, para a sua conversa teatral e o minimalismo de seu projeto conjunto.

Também é fácil comparar o retrato de Jobs da Sorkin em “Steve Jobs” a sua interpretação de Mark Zuckerberg em “A Rede Social”, que lhe valeu o roteiro adaptado pelo Oscar em 2011. Ambos os homens são gênios visionários que revolucionaram a maneira como as pessoas se conectam com o outro, mesmo que eles são mais do que um pouco socialmente desafiados quando se trata de as pessoas em suas próprias vidas. A ironia pode ser muito rica, mas é delicioso mesmo que os homens em questão pode ser tão vicioso que suas ações deixam um gosto ruim na boca.

O fato de que ele não tenta resgatar esses fascinantes, figuras falhos, ou mesmo tentar fazer você como eles na mínima forma-se como uma inovação em si.

Um dos Lançamento mais Esperado de 2015 – 007 Contra Spectre

Os filmes de James Bond certamente são, e sempre foram, mais imitativos do que inovador. Mesmo na década de 1960 eram essencialmente filmes que podemos dizer de “super-herói” estrelado por um personagem indestrutível que usava roupas de rua (e o terno molhado que ele usa ocasionalmente) em vez de calças justas e uma capa. Ele correu, saltou, dirigiu e voou através de conjunto de peças vagamente ligados que emprestados seja qual for clichês passou a ser muito popular no cinema de ação naquele momento dos mais belos locais, explosões maiores, piadas exuberantes, música alta por John Barry. Dada linhagem da franquia, foi apenas uma questão de tempo antes que os produtores fossem ao quilômetro extra que começou a modelar os filmes de Bond sobre as franquias de Batman e Marvel. Os filmes de super-heróis caracterizados novos e exigente de construção de mundo e subtramas de cebola camadas que distribuía ao longo de muitos filmes e muitos anos. Sua concepção devia um pouco de histórias em quadrinhos e serializada da televisão como “24” (James Bond por meio de “Duro de Matar”). Os três últimos filmes de Bond baseou-se em todas essas tradições, mais próprio conjunto distinto de Bond de clichês, e definir o cenário para esta quarta excursão Craig, “Spectre”.

O segundo Craig Bond, “Quantum of Solace”, construiu uma andaime narrativa complicada em cima de 2006 de “Casino Royale” que foi o melhor filme no quinquagésimo mais anos de idade da franquia, e o único que satisfaça mesmo se o personagem principal for chamado Oswald Chutney. O ato final da “Royale” matou um verdadeiro amor de Bond, Vesper Lynd (Eva Green), que preparou o palco para um emocionalmente queimado-fiora, Bond extra-gelado investigando uma conspiração global em “Solace”, que acabou por ser ligado para os bandidos que ele lutou em “Royale”. “Spectre” ocorre no rescaldo do MI-6 de dizimação na última foto de Bond. Ele retroativamente força conexões entre “Royale”, “Solace” e “Skyfall”, por meio de um aviso gravado em vídeo enviado até Bond por seu antigo chefe M (Judi Dench) logo antes de sua morte, exortando Bond a seguir a trilha do México Cidade para a Itália para Marrocos e para além dela, ele cava para o fundo da conspiração que custaram a vida de tantos dos agentes.

O filme se sente como uma culminação de tudo o que a franquia tem vindo a construir em direção desde que Craig entrou na parte em “Casino Royale”. A encarnação mais recente de Bond não tem apenas acrobacias e ironiza os aparelhos de mulheres cheias de curvas com nomes pornôs. Cortesia de “Skyfall”, que tem uma mitologia que se transforma de Bond em Batman menos a capa e capuz, e possui uma versão Bond of Stately Wayne Manor; uma figura de Alfred-O-mordomo (Albert Finney em “Skyfall”); um órfão de uma trágica história de fundo (repetido através da morte da figura matriarcal de Dench, que está mesmo chamado de “mamã”), e um cara mau Joker (torturador enigmático de Javier Bardem).

Se você amava todas essas coisas, você vai adorar “007 Contra Spectre”, que revive a organização titular dos filmes de James Bond da era Sean Connery. Tem subtramas, personagens e incidentes desse montante para o gênero que os fãs chamariam de “RET-contras.” E isso nos introduz um novo mau, Franz Obenhauser (Christoph Waltz) -aka Ernst Stavro Blofeld; por favor, não agir com surpresa, nenhum de nós nascemos ontem! Este novo vilão (, realmente velho) faz com que o personagem de Bardem em “Skyfall” pareça uma Joker júnior na melhor das hipóteses, se tanto. Ele ainda atrai Bond em um edifício em ruínas que ele está transformado em uma casa e galeria de instalação combinada assombrado, e, no final, ele adquire uma cicatriz cuja gruesomeness rivais da boca de desfiguração do Coringa.

Se “007 Contra Spectre” foi um grande filme, ou até mesmo uma forma consistente, isso pode ser maravilhoso, ou pelo menos intrigante. Mas esta é uma imagem estranhamente desigual, muitas vezes apática. Os Craig Bonds são tão caros e expansivo que não pode ajudar, mas impressionam com enorme escala. E de vez em quando eles vêm para cima com imagens ousadas, como as silhuetas de Bond e um inimigo lutando na frente de sinalização de néon em “Skyfall”, e o tiro aéreo Bond entra nas ruínas bombardeadas de MI-6 sede em ” Spectre “precedido por uma sombra quatro vezes desde que ele esteja bem alto. Mas uma ou duas horas depois de você ter visto “007 Contra Spectre”, o filme começa a evaporar da mente, como “Skyfall” e “Solace” antes dele. Ele está cheia de grandes jogos, grandes acrobacias, e que deveria ser grandes momentos, mas poucos deles da terra.